papyrus

Microcosmos y Macrocosmos

2009-08-12T19:31:00.001-07:00

Según la Encarta.

Microcosmos y macrocosmos, son dos términos filosóficos, contrapuestos por su sentido y utilizados para explicar la relación entre el ser humano y el universo. El concepto microcosmos supone observar al ser humano como un mundo completo en sí mismo, como un universo en miniatura. El macrocosmos se refiere a la idea de un universo gigantesco completo, al margen de la naturaleza humana. El concepto de microcosmos fue utilizado por importantes pensadores, desde el filósofo griego del siglo V a.C. Demócrito, al filósofo alemán del siglo XVII Gottfried Wilhelm Leibniz.

Y esta es mí interpretación de ambos conceptos espero les guste.

El caballo es un diseño de Jun Maekawa

Origami tradicional.

2009-08-07T09:09:00.000-07:00

Fin de semana de Origami

2009-07-05T19:53:00.000-07:00

la Agencia de Cooperación Internacional del Japón, JICA, (Japan International Cooperation Agency) realizo este fin de semana en el Parque biblioteca de Belén

Las instructoras fueron Ayumi Hirotsu y Hiroko Watanabe ( en la fotografía de izquierda a derecha )

Un taller muy básico pero muy sugestivo, donde se realizo origami muy tradicional y simple pero con resultados muy bonitos, las instructoras regalaron un papel muy lindo y agradable de plegar aquí algunas fotos

RATA

2009-06-30T17:12:00.000-07:00

Posición en el Zodiaco Chino : Primer signo

Horas del ascendente chino : 11 pm.. a 1 am.
Dirección de este signo : Norte
Estación y mes principal en el hemisferio norte : Invierno- Diciembre
Signo correspondiente en la astrología occidental : Sagitario
Elemento fijo : Agua, positivo

Año: 1900, 1912, 1924, 1936, 1948, 1960, 1972, 1984, 1996, 2008, 2020

Fuente: http://xoomer.virgilio.it/astrologiachina/CHI/rata.html

El ultimo Vals

2009-06-30T11:24:00.001-07:00

Una verdadera Obra de arte

Diagrams:

Elias - Selected Works 1964-1973 (Dave Venables) (BOS 010)

(Part 1 of 5)

(Part 2 of 5)

(Part 3 of 5)

(Part 4 of 5)

(Part 5 of 5)

Sipho Mabona y su tigre

2009-06-27T05:56:00.001-07:00

Robert Lang el maestro

2009-06-26T19:24:00.000-07:00

El maestro dando cátedra mmmmm…..

Realmente admiro este tipo!!!!!

EL ORIGAMI EN RECESO

2009-05-14T13:46:00.000-07:00

Es bastante particular pero parece que el mundo del origami se encentra en un receso que para mi gusto es bastante prolongado así por ejemplo algunos de los blogs de los que soy bastante fanático tiene bastante tiempo sin actualizar de manera constante así por ejemplo

Dosis diaria de origami tenia tres meses sin publicar nada

Las Soledades de babel tenia mas de seis meses sin publicar

No vale cortar cinco meses de silencio.

Y este propio blog tenia siete meses sin publicar Estos autores tendrán sus motivos para estos silencios pero claro esta que Yo tengo una excusa perfecta para esto y es que el pasado 28 de marzo mi vida cambio pues Me Case!!!! Si señores deje ese estado tan anelado por algunos llamado soltería y la verdad estoy feliz.

Lo que si tengo que decir es que incluso es esos momentos con tanta logística detrás no se dejo el origami de lado es así como en las invitaciones de la boda se plegaron mariposas de origami y se embalaron en unas lindas cajas que fabrico mi esposa ( Todavía no me acostumbro a la expresión.) como se muestra en las fotos.

Esperemos que ahora que tengo nuevamente cámara fotografía y estoy un poco más adaptado a mi nueva vida pueda publicar en estas páginas mis avances y claro esta también retrocesos en el arte del origami.

Papel con popo de elefante!!!!!

2008-10-14T08:46:00.000-07:00

El dinero es como el estiércol: no es bueno a no ser que se esparza.

Sir Francis Bacon

(1561-1626) Filósofo y estadista británico.

Imagen del Responsable de la metería Prima, el elefante del Zoologico santa Fe de la ciudad de Medellín Colombia.

En una exhibición me encontré una curiosidad “papel artesanal elaborado con estiércol de animales” particularmente elefante y según el papelero William Sierra próximamente con estiércol de rinoceronte. Este señor me regalo una hojita de papel elaborada con deposición de elefante y que más podía hacer Yo sino plegar la cabeza un elegante.

Dadas las carateristicas del papel y el tamaño intente algo simple con el modelo Njogu de Rikki Donachie

La foto la quedo debiendo por que unos amigos de la ajeno se robaron la cámara.

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Caricatura

2008-08-18T14:09:00.001-07:00

Que tiene en común la caricatura con el origami ?

Pues leyendo el artículo El concepto de caricatura como arte en el siglo XIX de J. Enrique Peláez Malagón me encuentro algunas ideas:

La caricatura es una reducción. Desde el momento en la que a través de muy pocos trazos se logra captar la esencia del representado.
La caricatura es síntesis visual. Para algunos autores es más determinante en la caricatura que la propia exageración y consistiría en la plasmación sobre el papel de una idea con los mínimos trazos.

Por lo que leo en el blog de la nuez particularmente en su entrada Cómo hacer Caricaturas por Amstrong´s (1941) se le atribuye a los manuales de Parramon la frase "la verdadera caricatura es aquella que puede lograr con pocas líneas reflejar el alma del caricaturizado"

Estas ideas se parecen mucho a una entrada anterior de este blog titulada Del minimalismo en origami o de cuando menos es más.

mientras la reflexión en el tema se asienta dejo la caricatura de este servidor.

EL “PAPEL”* DE LAS AVISPAS EN LA INVENCIÓN DEL PAPEL.

2008-07-29T10:38:00.001-07:00

El que no tiene memoria, se hace una de papel.
Gabriel García Márquez

Cierta historia “apócrifa”**; auque en realidad casi toda la historia sobre los orígenes remotos de cualquier cosa que se pierde en tiempo es apócrifa, dice que Aproximadamente en el 105 antes de cristo un oficial de la corte del emperador de nombre Ts'ai Lun*** , se inspiro para la invención del papel al observar como una avispa hacia su nido, pues el nido de estos insectos esta hecho de un material similar al papel en forma de pelota en desvanes o bajo tierra. Para fabricar el papel con el que hacen el nido, las avispas comunes mastican fibras de la madera muerta y forman una pasta ayudados por las secreciones salivales produciendo un "proceso de pulpación” natural. Este fuel proceso que se copio para la creación del papel por parte de los chinos, Es decir que el verdadero inventor de el papel son los insectos y el hombre copio la “tecnología animal”

La invención del papel por este medio de “imitación de la Naturaleza” era para la humanidad cuestión de tiempo debido a que Las «avispas de papel» llamadas así por la construcción de sus nidos (Polistes sp.), son avispas sociales de amplia distribución mundial. Y cuenta con cerca de 200 especies descriptas dentro de este género, es decir que la cuestión consistía en contar con una cultura observadora para encontrar la manera de hacer papel y obtener un material de soporte para llevar registros por escrito. Proporcionando un material más ligero, fácil de almacenar y transportar que las tablillas de madera o las telas de seda, huesos o cualquier otro sistema utilizado en la antigüedad.

Los chinos conservaron 600 años la fórmula de fabricación****, y solo 1000 años después de su descubrimiento en la China, llegara a Europa. Lo que es una clara muestra de lo “atrasados que son los pueblos occidentales respecto de los orientales en algunas cosas El papel Junto con la invención de la imprenta, proporciono la producción masiva de textos lo cual representó un salto en el pensamiento de la humanidad.

La imagen es una avispa, creada originalmente por Satoshi Kamiya. El nombre original de su creación es suzumebachi, ( avispa en japonés )

Para saber mas acerca de la historia del papel

http://www.ipe.es/upload/2000historia_es.pdf

Sobre lo apócrifo de la historia del papel.

http://www.reciclapapel.org/htm/info/cultural/cuento.asp

*El vocablo papel –“papyrus”, en latín- ( de donde toma nombre este blog ), alude a la planta egipcia Cyperus papirus , de la familia de las Ciperáceas , cuyas hojas sirvieron como soporte de escritura a los egipcios, griegos y romanos entre el 3.000 a C. y el siglo V d.C.

** Esta historia es una versión probable pero tal ves no ocurriera nunca de esta manera lo que si es cierto es que El naturista francés René Antoine Ferchault de Réaumur entregó, en 1719, un informe a la Real Academia de Ciencias de París sobre la forma en que las avispas elaboran sus nidos con un papel obtenido con fibras vegetales e impermeable al agua. Y proponía que la pulpa de la madera podía ser usada en la fabricación del papel, pero los investigadores del siglo XVIII, lejos de prestarle atención, habían tomado otros caminos y metódicamente experimentaban con productos tan disímiles -al menos en apariencia- como 'stippa tenacissima' (que no es otra cosa que esparto) y yute; papas y asbesto; tusas de maíz y tallos de repollo; vástagos de lirios y varas de azucenas. En total ensayaron con no menos de cien utilísimos -o bellos- productos de la tierra, sin obtener el resultado que deseaban.

*** Otros aseguran que fue el general Mong-Tien. Del ejercito del Emperador Ch'in Shih-Huang-Ti

**** Seiscientos años de ocultación por parte de sus inventores, los chinos,

HOMENAJE A LOS “SONG BIRD” DE COLOMBIA.

2008-07-25T14:58:00.000-07:00

¿Cuanto de pájaro tiene un cuadrado de papel?

Román Díaz

En realcion con la entrada anterior se debe decir que Colombia es el tercer país mas rico en biodiversidad del mundo, y dentro de todo su exuberante fauna, tiene un numero enorme de especies de aves el solo departamento de Antioquia tiene mas especies de aves que muchos países de Europa, Las especies de aves del Valle del Cauca son cerca 736 según algunos registros, es decir un departamento con más especies que Canadá (661), y téngase en cuenta el tamaño de este país.

Los departamentos con más especies registradas en DATAves, por el momento son:

Antioquia	932
Cauca	915
Valle del Cauca	635
Meta	557
Chocó	546
Cundinamarca	512

En lo personal me gusta mucho un pajarito amarillito muy esquivo de fotografiar para mí, que me encuentro todos los días camino a mi sitio de trabajo.

Si mal no estoy el nombre de este pajarito es:

Sicalis flaveola Canario Coronado Saffron Yellow-Finch

En homenaje a este pajarito y la gran riqueza de aves con que contamos decidí plegar el Song Bird de Robert Lang. Publicado en THE COMPLETE BOOK OF ORIGAMI

UNA GRAN FUENTE DE INSPIRACIÓN PARA EL ORIGAMI.

2008-07-25T14:29:00.000-07:00

Purple Gallinule

“En el Jardín Botánico existen alrededor de 108 especies; al pajarear allí pueden observarse 60 ó 70 clases; el Parque Ambiental La Pradera, otra opción para ver una importante diversidad, el capito hypoleucusm, ave endémica (exclusiva)

y amenazada de Colombia, convive allí con micos; en el alto de San Sebastián por la Loma del Escobero, se encuentran tucanes de montaña y quetzales; en los altos El Romeral y San Miguel también se pueden ver caciques candelas y quetzales también, se recomienda contar con la ayuda de alguien,”

Ana María Castaño.

Medellín Colombia la ciudad donde vivo posee el 2.5% de las especies de aves del mundo indudablemente una enorme fuente de inspiración para plegar en origami, mucho mas grande de la que podría soñar algún japonés. Las aves que más observo en mis muy breves caminatas a casa son.

Pyrocephalus rubinus Titiribí Pechirrojo Vermilion Flycatcher

Notiochelidon cyanoleuca Golondrina Blanquiazul Blue-and-white Swallow

Zonotrichia capensis Gorrión Copetón Rufous-collared Sparrow

Henicorhina leucophrys Cucarachero Pechigrís Gray-breasted Wood-Wren

Coereba flaveola Mielero Común Bananaquit

Columbina talpacoti Tortolita Rojiza Ruddy Ground-Dove

Zenaida auriculata Torcaza Nagüiblanca Eared Dove

Thraupis episcopus Azulejo Común Blue-gray Tanager

Pitangus sulphuratus Bichofué Great Kiskadee
o puede ser Myiozetetes cayanensis Suelda Crestinegra Rusty-margined Flycatcher no se la diferencia todavía ¿?

Molothrus bonariensis Chamón Común Shiny Cowbird

Colaptes [Chrysoptilus] punctigula Carpintero Pechipunteado Spot-breasted Woodpecker

Amazilia tzacatl Amazilia Colirrufa Rufous-tailed Hummingbird

Tyrannus melancholicus Sirirí Común Tropical Kingbird

Troglodytes aedon Cucarachero Común House Wren

Coragyps atratus Gallinazo Negro Black Vulture

Forpus conspicillatus Periquito de Anteojos Spectacled Parrolet

Esto es solo por citar los que se ven con mayor frecuencia ( sin contar las muchisimas otras especies que no nombro como loras, lechuzas, y otras aves que se pueden observar teniendo un poco mas de paciencia y tiempo ) un verdadero milagro considerando el espacio en el que se encuentran y la ubicación de la ciudad ( una de las mas contaminadas del mundo. ) que quede entonces registro para la posteridad y para que mis hijos conozcan así sea en fotos algo de los tesoros que me tocan observar.

Para saber mas de las aves de Colombia:

http://www.birding-colombia.com/

Sociedad Antioqueña de Ornitología – SAO

http://www.sao.org.co/

UN BARQUITO CHIQUITITO PARA QUE VUELVAN

2008-07-20T08:59:00.000-07:00

¡Oh libertad que perfumas
las montañas de mi tierra,
deja que aspiren mis hijos
tus olorosas esencias!

Coro Himno antioqueño
Epifanio Mejía.

Los colombianos hoy 20 de julio empezaron en más de mil 100 centros urbanos del país las marchas en favor de la liberación de todos los secuestrados al contrario de la anterior marcha (la del 5 de julio de 2007) esta ves si marche pero aclaro sin camisetas con mensajes de ningún tipo solo blanca, sin gritar consignas a favor o en contra de nadie, sin muchas ganas de participar me decidí a ultima hora motivado por mi novia, y pensando un poco en la gente secuestrada que queda sin el apoyo internacional después de que los secuestrados que le interesaban a Francia y a estados unidos quedaran en liberta con la operación jaque del gobierno nacional y es que a pesar de se diga que no se olvidara a la gentes que quedaron en las selvas están en una situación difícil por que además de las condiciones en las que se encuentran , la presión internacional talvez no sea ahora la misma que antes.

Imagenes de gorros de papel utilizados en la marchapara protegerse del sol

En esta caminata me encontré una linda iniciativa de un grupo de estudiantes de la universidad EAFIT en la que pedían la liberación de los secuestrados plegando barquitos de papel. Por lo que me contaron tenían en el momento 15 mil barquitos de libertad expuestos al frente la biblioteca pública piloto en Medellín

Y claro mi contribución y la Natalia no podía faltar.

Ojala estos barquitos si puedan navegar y lograr su cometido y no sea como el barquito de la canción de cuna en el que pasaba mucho tiempo para que pudiera navegar.

Había una vez un barquito chiquitito, (bis)
que no sabia, que no podía, que no podía navegar,
pasaron un, dos, tres,
cuatro , cinco, seis semanas,
pasaron un, dos, tres,
cuatro, cinco, seis semanas,
y aquel barquito y aquel barquito
y aquel barquito navegó.

y si esta historia, parece corta,
volveremos, volveremos, a empezar,
había una vez un barquito chiquitito (bis)
que no sabia, que no podía, que no podio, navegar.....
etc

es posible que todo el mundo pueda plegar el barquito sin difultades pero si alguna persona necesita los diagramas estan en:

http://www.barquitosdepapel.com/nautilus.php

EL ORIGAMI NO ES ESCULTURA.

2008-07-09T01:12:00.000-07:00

Existe cierta tendencia a considerar el origami como una forma de escultura esta consideración se dan en mi entender por tres razones básicas.

1 la idea de que una escultura es un representación tridimecional de algo y el razonamiento es mas o menos el siguiente el origami es una técnica de la escultura que utiliza como materia prima el papel el cual es un material plástico que se puede doblar y modela, y es tridimensional

2 El trabajo impresionante de origamistas generalmente de modelos de mucho realismo como por ejemplo

3 Por un necesidad injustificada de que equiparar el arte del origami con una de la bellas artes como lo es la escultura y claro como el origami es parte de la escultura entonces por lo tanto parte de las bellas artes.

Pero lamentablemente (mejor debería decir afortunadamente ) el origami no es escultura por los siguientes s motivos:

Intención y motivación diferentes

Al igual que la música el origami es un arte que se crea en su mayoría para ser interpretado en cambio la escultura no tiene esta intención ( la intención de ser duplicada y recreado muchas veces y por muchas personas), en el Origami se compone una pieza ( se diseña ), pero también existe la interpretación de la instrucciones detalladísimas en diagramas del mismo modo que existen en música las partituras de esta forma se tiene la interpretación del origami donde no solo se sigue al pie de la letra unos diagramas que indican valles, montañas, hundidos, etc. Sino que se interpretan los modelos que han creado grandes artistas, y aún haciéndolo mejor o peor, esa interpretación implica cierto arte per se en el que cada uno aporta su toque personal, como a una partitura ejecutada por un interprete.
El Origami es una tradición japonesa, tiene una historia milenaria, que se funde con la tradición y toca incluso el terreno de lo religioso en prácticas como el Zen, sintoísmo y otras prácticas religiosas sincréticas por lo que es un ejercicio de concentración y meditación (sin dejar de ser a la vez que un pasatiempo y una disciplina artística.) La escultura no tiene esta componente de "religión" es decir que el origami posee su propia filosofía muy cerca de la observación de la naturaleza.

Materiales diferentes

El origami nació de esa mezcla que brinda la imaginación y la escasez. La escultura no tiene nada que ver con el uso eficeniente del recurso material el origami si.
la escultura esta pensada para durar en el tiempo en cambio en el origami priman el material efímero que es el papel. Como dice Amalia Sato, profesora de literatura SIC "El papel está asociado con la cultura de la escritura. Tiene durabilidad, fragilidad y registra el paso del tiempo", y por lo tanto significa el karma al demostrar la impermanencia de los fenómenos (tarde o temprano todo se termina y el apegarnos a lo efímero sólo nos trae sufrimiento);

Técnicas

la metodología del origami es significativamente diferente a la mostrada en los procesos de escultura como la talla (en madera, piedra, hielo, vidrio o plástico) es sustractiva: se retire el material para revelar el final. Las técnicas de construcción (con arena, arcilla, metal, madera, vidrio o papel) es aditivo: el material se reúnen para producir el final de la escultura. Origami de una solo hoja de papel es metamórfico: nada se añade o sustrae. ( ADVANCED ORIGAMI. Michael G Lafosse. ) este proceso es ingeniería pura donde en muchas ocasiones se requiere de un esfuerzo de concentración diferentes a los utilizados en la escultura.
El formato es diferente debido a que la escultura pueden tener diferentes formatos grandes esculturas monumentales pequeñas esculturas etc en cambio el origami en su gran mayoria en un 99% son figuras en formatos pequeños que mo pasan del orden de centímetros y muy pocas veces se tiene “origami monumental” donde se lcanzan el tamaño de metros estas son rarísimas ocasiones como el de la figura que se muestra a continuación.
"Redpath pteranodon", una de 4 metros (16 ') deenvergadura origami pteranodon instalada en el Museo Redpath, McGill University, Montreal, Canadá. tomado de este link

Apropósito de este punto e lee en el libro las claves de la escultura de Juan José martines Gonzáles ** SIC “El tamaño pequeño conviene a aquella obra destinada a la esfera de la vida privada, ya que, en cuanto objeto asible, permite una profunda relación afectiva. Pero cuando su tamaño aumenta debe dirigirse a la comunidad. Lo que era diminuto y delicado llega a ser colosal, y su apreciación reclama una distancia adecuada. La sensación de peso y esfuerzo va unida a la del tamaño. Evidentemente, no son nociones estéticas, pero no pueden dejar de intervenir en la valoración espontánea del espectador.”
Como podrán darse cuenta el origami aunque no sea escultura si puede tener elementos de esta, y de esta manera según lo anterior el origami esta por lo tanto en la esfera de la vida privada.

Es importante decir entonces que el origami es un arte por si mismo y no es necesario que se lo asocie con ninguna de las bellas artes para darle valor pues su valor y su fuerza es intrínseca a el mismo.

ADEMÁS LES TENGO NOTICIAS LA PAPIROFLEXIA TAMPO ES ORIGAMI.

En Unamuno y la papiroflexia por Juan Pablo Cruz se lee SIC “ Me parece necesario explicar aquí que es lo que entiendo por Papiroflexia y por qué digo que es distinta del Origami. En esencia el resultado es el mismo, o muy similar, en el plano físico una figurita de papel (origami según el Origami, pajarita o papirola según la papiroflexia) y en el plano espiritual una satisfacción personal por lo creado. Hasta aquí las similitudes y ahora las diferencias (tal y como nos lo venden) El Origami es una tradición japonesa con todo lo que ello conlleva de dar importancia suprema a los modos y maneras, incluso el estudio de la armonía universal con la hoja de papel (¿?) llegando a tocar lo religioso y subrayando el Zen del papel.”

* “origami monumental” se refiere a el origami en gran escala Una de las características del origami es que encarna una contradicción: ¿cómo puede ese intrincado y detallado objeto proceder de una sola pieza sin cortar ? El origami Monumental tiene la misma contradicción y la amplía. Haciendo el mismo reto, pero añade el elemento de tamaño

Este “Tipo” de origami trae sus propios desafíos, tanto en la composición y la realización. Por ejemplo Las propiedades físicas de papel con el cambio de escala y tamaño son diferentes, de modo que un pliegue que puede ser fácilmente creado en pequeño tamaño puede resultar difícil o imposible a mayor escala. Incluso si encas de que se puede plegar, es posible que requiera apoyos y aparejos que dificulatan su elaboración.

**Para saber mas sobre lo que es escultura incluso para retomar conceptos que podrían ser aplicables al origami es bueno leer el documento Las claves de la escultura http://www.almendron.com/arte/escultura/claves_escultura/claves_escultura.htm

ORIGAMI, ESPÍRITUS, ORFEBRES Y CHAMANES

2008-07-08T22:04:00.000-07:00

Estudiaremos lo recurrente, lo constante y lo típico, como cosas que en nosotros se repiten y a través de nosotros se hacen inteligibles.

Jacob Burckhardt

Lecciones sobre la historia (1868)

Leyendo el libro ORFEBRERÍA Y CHAMANISMO Un estudio iconográfico del Museo del Oro de Gerardo Reichel-Dolmatoff libro que Se puede consultar en línea en http://www.lablaa.org/blaavirtual/arqueologia/orfebre/indice.htm

( no es tan espectacular como el libro físico y sus magnificas imágenes )

El autor Trata de interpretar los artefactos prehistóricos de la orfebrería , no sólo a la luz de la arqueología, sino también de los conocimientos etnológicos que se tienen acerca de las culturas indígenas históricas y actuales en Colombia. Y se hila la teoría de que la mayoría de las representaciones figurativas de la orfebrería precolombina del país, constituyen un complejo coherente y articulado de arte chamánico*, con el tema unificador de la transformación.( igual que en origami la transformación siempre la transformación )

Es por tanto una relación directa con la figura del chamán, que cumplía un rol fundamental Era él quien en sus trances alucinatorios se transformaba en ave y realizaba largos vuelos corporizado en un cóndor, un gallinazo rey, un colibrí o una garza.

En sus trances alucinatorios el chaman volaba y en su vuelo según Julián Varsavsky *

SIC “el chamán alcanzaba otras dimensiones y entraba en contacto directo con los espíritus. Los consultaba sobre enfermedades y el futuro, aprendía sus bailes y cantos, y negociaba peces y animales de cacería con sus propios “dueños”. En sus rituales el chamán usaba máscaras, coronas de plumas, maracas y sonajeros que ahora se exhiben en el museodel oro. Alguno de estos iconos prefiguran aves que son el símbolo primordial del chamán, ya que comparte con ellas la capacidad de volar. Los guacamayos y los loros, por ejemplo, “llevaban” sus recados.” Intúyase las líneas de unión con el origami y las aves de origami y por esto al igual que en un homenaje a los artistas prehispánicos presento las figuras plegadas en origami. Además es interesante ver la similitud de las figuras sera que la teoria de Jung (1975), de los arquetipos y del inconsciente colectivo es verdad??

imagen tomado de: http://www.lablaa.org/blaavirtual/publicacionesbanrep/bolmuseo/1991/enjn30/indice.htm

* el chamanismo, institución indígena que refleja conceptos cosmológicos, procesos psicológicos, normas sociales

** Reseña sobre el museo del oro Domingo, 15 de Mayo de 2005 en línea http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/turismo/9-604-2005-05-21.html

Y HABLANDO DE LOBOS MARINOS…..

2008-07-06T06:58:00.000-07:00

Es posible que después de contar con la deas básicas uno decida “complicar” los dobleces un poco mas para encontrar un parecido mas anatómico una muestra de esto son los modelos que encontré esta semana de Joseph Wu en su pagina de fotos http://www.flickr.com/photos/josephwuorigami/ este artista plegó estos modelos debido a la muerte del león marino del Acuario de Vancouver, falleció el dia 1 de julio de este año.

Estas son las imágenes de la primera versión y posteriormente de una versión mejorada.

Es interesante observar la “simplicidad” de modelo del análisis de estos modelo se pueden aprender varias cosas interesantes en particular me gusta estudiar la imagen de la terminación de la vista inferior y las vistas de los modelo que realmente no son las mejores para la exhibición pero que muestran aspectos constructivos.

mejorando la configuración y utilizando un paple de color Joseph Wu (Atención a la vista inferior)

Y para terminar es interesante comparar con la versión de otro origamista esta la encontré en la pagina de origami chile http://origamichile.cl/museo/02figuras/mamiferos_marinos/marino07.html

Y fue doblado y Creador: Miguel Kaiser es interesante detalar como sobre un animal con una estructura aparentemente simple varias personas lo pueden “resolver” de manera diferente.

*Imagen del león marino del Acuario de Vancouver, fallecido el dia 1 de julio de este año

LOBO MARINO “MINIMALISTA”

2008-06-25T12:22:00.000-07:00

Un ejemplo de minimalismo en origami. Partiendo de la base pez y en virtud de la capacidad de asociación es posible representar a un lobo Marino intentando Captar la esencia y reproducirla en el menor número de pliegues posibleUn ejemplo de minimalismo en origami. Partiendo de la base pez y en virtud de la capacidad de asociación es posible representar a un lobo Marino intentando Captar la esencia y reproducirla en el menor número de pliegues posible

“DUCK” MINIMALISTA

2008-06-25T09:58:00.000-07:00

Este figura es bastante sencilla se empieza con unas base cometa,

Este pato es creado pro Robert J Lang y publicado en el libro The Complete Book of Origami. Pag 8

Del minimalismo en origami o de cuando menos es más

2008-06-25T08:11:00.000-07:00

VINCENT SZAREK, Gremlin Child, 2003
Urethane on fiberglass and Styrofoam
8 x 84 x 14 inches

Entia non sunt multiplicanda praeter necessitatem
No ha de presumirse la existencia de más cosas que las absolutamente necesarias
Navaja de occam.

El proceso actual hacia la complejidad ( en el origami ) es bastante lógico,
pero no habría que perder de vista que la técnica es sólo un MEDIO, nunca un FIN.
Eric Joisel

“Minimalismo” es la tendencia a reducir a lo esencial. Y desprenderse de lo accesorio intentando condensar en muy pocos elementos los principios artísticos y reflexiones.

El Origami conlleva una filosofía de la vida, y se asocia conceptual y vivencialmente al Zen y otras formas religiosas orientales. Según José Ignacio Royo Prieto(1) Akira Yoshizawa (*), Rezaba, meditaba, estudiaba y sentía en un sentido ciertamente religioso en cada animal, rostro o figura que iba a plegar y comenta que Según la escuela de Yoshizawa, el plegado es un dialogo entre el artista y el papel.” Es de esta manera sugiere el autor que el origami Clásico conlleva una filosofía de la vida en la cual consiste en expresar, sugerir, captar la esencia de lo que se quiere representar con un mínimo de pliegues, aunque la figura resultante no sea anatómicamente perfecta.”

Esto es lo que se podría llamar minimalismo en el origami tradicional.

Esta forma de expresión en origami podría resumirse en:

Captar la esencia de algo y reproducirla en el menor número de pliegues posible.
La reducción de las formas a lo elemental, así como la predilección por emocionar a través de la mínima expresión,
Conseguir efectos satisfactorios con el menor número de componentes.
Máxima la inmediatez (modelos fáciles de recordar, realizable en casi cualquier papel y en cualquier situación. fácilmente repetible”)
Resaltar la importancia del todo sobre las partes
Lograr superficies inmaculadas
Usar colores puros en especial el blanco.

Una manera de entender la importancia del minimalismo en las culturas orientales se puede encontrar en su escritura en ideogramas es decir en el Shodo (caligrafía) está forma de arte esta relacionado íntimamente con la poesía, la pintura, el arreglo floral, la ceremonia del té y otras manifestaciones culturales ( uno se siente tentado a decir que con el origami también ) el cual es considerado así por ejemplo en japonés la idea el concepto de Mujer se escribe siguiendo la evolución “etimológica” del Kanji de mujer (onna):

Como se puede observar la imagen de se trasforma y solo quedan los trazos mínimos que pueden sugerir la idea de onna algo similar sucede con el Kanji de Pajaro

El concepto se extiende del origami a la vida de quienes lo practican impulsados conceptos budistas, Zen y sintoístas aplicándose a través de la practica del ascetismo reduciendo las pertenencias físicas y necesidades al mínimo, simplificar todo a lo mínimo.

Para aquellos que piensan que es muy difícil adoptar ideas producidas en culturas diferentes entonces se tiene que la idea de llevar el minimalismo a la propia vida puede ser compatible incluso con concepciones cristianas ( ejemplo Jesús o San Francisco de Asís " leer Proverbios 30:8 (2),) o simplemente ideas filosóficas occidentales es así como El Epicureísmo y el estoicismo se muestran a favor de un modo de vida que podría considerarse minimalisata.

Epicuro concluía la obtención de la felicidad y el bienestar corporal debía hacerse al más mínimo coste de recursos, mientras que todo aquello que pudiera considerarse superfluo debía moderarse o evitarse completamente.

En la actualidad contamos con otro ejemplo de estas ideas en los movimientos de Vida sencilla (Simple Living en inglés) (3) el Cual según wikipedia es un estilo de vida que las personas pueden seguir por varias razones como la espiritualidad, salud o ecologismo. Y que otros pueden seguir por razones de justicia social o rechazo del consumismo.

Se podría considerar a este minimalismo en una forma actual consistente como:.

1. Procurar el sosiego necesario para una vida feliz y placentera

2. Eliminar el exceso de posesiones y actividades que producen desorden físico o mental, o que son incompatibles con nuestros valores más importantes.

3. La reducción drástica del consumo de bienes y servicios superfluos (reducir a lo esencial.) mediante la actuación conscientemente (4) para reducir su necesidad de comprar y consumir servicios o bienes no necesarios evitando la compra desmesurada

4. Valora el tener tiempo libre

5. El deseo de regresar a la vida y al trabajo que son de una escala más humana

6. Emplear el tiempo libre ayudando a su familia o a otros en una forma voluntaria.

7. hacerse cargo de una vida en la que se está por lo general ,demasiado ocupado, demasiado estresado, y demasiado fragmentado.

8. Minimalismo en la vida significa la reducción de las distracciones triviales, tanto materiales como no materiales, y centrarse en lo esencial de la vida.

9. Usar el tiempo libre para mejorar su propia vida, por ejemplo, realizando actividades creativas como el arte ( origami incluido ) , artesanía ( origami incluido.), o simplemente dedicándose a pasar el tiempo con amigos o solos en actividades de ocio creativo.

10. Aprender a hacer más con menos

11. Apoyar al triángulo ecología, anticonsumismo y frugalidad mediante el retorno a lo natural y su contemplación como una forma de “volver a lo esencial”.

12. Minimalimo en los medios para elegir los modos de vida que tocan la Tierra y que reducen nuestra huella ecológica.

Esta forma de vida parece ser impulsada por un sentido de urgencia y la responsabilidad social que parece derivar de los muchos y graves problemas sociales, entre ellos: las perspectivas de una escasez crónica de energía, agotamiento de los recursos, la contaminación ambiental; un creciente malestar social.

Estos son sólo algunos de los más modernos elementos que convergen para hacer la simplicidad voluntaria ( minimalismo a placado a la vida ) parte de una respuesta racional a una situación de la humanidad apremiante.

(1) " Matemáticas y Papiroflexia", Sigma 21 (2002), 175-192

(2) Aleja de mí la falsedad y la mentira; no me des ni pobreza ni riqueza, dame la ración necesaria,Proverbios 30:8

(3) No tiene que ver con que viven en la pobreza o auto-infligidas privaciones. Por el contrario, se trata de vivir una vida examinada - en el que usted determina lo que es importante, o "suficiente", para usted, desechando el resto.

(4) por ejemplo Considerando diversas causas en un producto antes de su adquisición, como son su impacto en la salud, en el ecosistema y en la economía local y personal. También el móvil que hace requerirlo, si es una necesidad concreta o creada artificialmente por medio de la publicidad o la moda.

TSURU*

2008-06-24T17:37:00.000-07:00

…..Así como el origami tradicional es punto de referencia para todo lo que viene luego, todas las grullas de una manera u otra se cotejan con su venerable ancestro.( la grulla tradicional.).**

Román Díaz

Siempre tuve ciertas dudas con el origami de la grulla tradicional, de todo lo que aprendo en origami siempre he notado con facilidad cierto parecido con el objeto que representaba así incluso con las figuras mas minimalistas en origami, pero con la grulla no podía encontrar la relación si bien la figura cuanta con dos puntas de papel que pueden representar las alas estas son demasiado artificiales como para pretender hacerlas pasar por las alas de una grulla, hasta un niño puede notar lo lejos que se encuentra el modelo de el objeto de inspiración.

Algunas veces justifique el hecho con la afirmación de que el parecido anatómico de las figuras de origami es una exigencia occidental y no oriental pero internamente me daba la sensación de que me estaba diciendo a mi mismo una mentira piadosa.

Sin embargo intenté buscar fotos de grullas que mostraran en su pose alguna similaridad; aunque fuera remota con los plieges de la grulla tradicional pero nada que lo podía encontrar lo mas cerca que encontre fue esta imagen.

Que con un esfuerzo de imaginación (bastante grande) se puede comparar con esta imagen.

En esta imagen por la manera en que se tomo teniendo en cuenta el clima las patas no son notorias, el pico largo se asemeja mas al de la grulla tradicional ( comparar con la figura. ) sin embargo tiene barios peros. Por ejemplo y que pasa con la cola?? Y las alas ¿?? No se me gerera muchas dudas.

Pues bien este era mi angustia con una figura tan emblemática en el origami ( recordemos que el tema central de uno de los primeros libros en origami es esta grulla.* ) como es entonces que esta que además de ser el ave imperial considerada un pájaro de buena suerte en Japón, como podían los maestros origamistas “equivocarse” de esta forma??" Además es curioso pero el problema solo sucede con este origami por que los animales emblematicos de las otras bases tradicionales no tienen ningún problema en representar claramente el objeto. Es decir de la base pez , se obtiene un pez sin lugar a dudas y de la base rana sale una preciosa rana sin ninguna objeción.

Por que la grulla no se parece a una grulla???? No lo podía entender realmente, Pero mis problemas con el modelo se solucio

naron al encontrar la variación de la grulla tradicional efectuad por Eric Joisel
Existen muchas grullas en origami pero lo interesante de esta es que se trata de una cuya base es la misma base pajaro de la tradicional y en general los pliegues que se le dan no radicalmente diferentes

Leyendo el libro de Rober lang dice que en general el proceso plegado del origami es la generación de una base y luego algunas terminaciones pues bien las terminaciones de la variación de Eric Joicel es lo diferencia esta gruya de la tradicional pues el resto es exactamente la misma base.

Me queda una pregunta Será posible que esta era realmente la grulla y nosotros nos quedamos plegando solo base por no explorar la base??

Y una enseñanza hasta la figura mas sensilla puede tener varicione interesantes.

* tsuru/ : gruya sagrada, que los japoneses hacen con papel a modo de oración cuando estan enfermos, o aburridos.

**hablando sobre el Dancing Crane de Robert Lang cita en http://dosisdiaria.blogspot.com/2005/12/la-composicin-del-ao-dancing-crane-de.html

http://www.origami.gr.jp/Model/Senbazuru/index-e.html

Una Animación

2008-03-27T17:30:00.000-07:00

Definitivamente no tengo tiempo de actualizar dejo una animación de Salvador Simo. por el momento luego me desquito por que tengo en borrador muchas cosas y otras en la cabeza

Insight_SquarePixels_download
Cargado por photomacblog

Un Video fresa

2008-02-28T17:41:00.000-08:00

¡Feliz Navidad!

2007-12-07T05:06:00.000-08:00

fotografia del arbol de navidad que decora el centro colombo americano medellìn

Un deseo cordial de Navidad para todo el mundo.

CRANES OVER HIROSHIMA*

2007-10-25T16:13:00.000-07:00

Monumento a Sadako Sasaki en el Parque Memorial de la Paz de Hiroshima

"Estoy convencido que el origami es el secreto para la paz mundial, porque cuando usamos nuestras manos para doblar no estamos pensando en la destrucción."**

Akira Yoshizawa

"Descansaz en paz, pues el error jamás se repetirá"

inscripcióndel Cenotafio Memorial, Hiroshima

En un día como hoy 25 de octubre de 1955 murió Sadako Sasaki una pequeña niña Japonesa que deseó curase de su enfermedad ( leucemia ) la cual fue le fue producida por la radiación de la bomba atómica infamemente arrojada sobre Hiroshima intento curarse creyendo en una antigua leyenda que decía que mediante el plegado de mil grullas se le concedería un deseo por los dioses y a medida que progresaba su enfermedad y plegaba grullas dejo de desear su curación y paso a desear que el esfuerzo de plegar las grullas sirviera para traer la paz al mundo.

Desde entonces las grullas son un símbolo de paz, hoy también recibo mi grado de especialita en gestión de la innovación tecnológica y quisiera ofrecer estos estudios a la causa de la paz ( no se como contribuiré pero algo se tendrá que aportar. Sino para que innovar??)

Adicionalmente el día de ayer 24 octubre se conmemora el nacimiento de Lillian Oppenheimer (1898-1992), quien fundó el primer grupo de origami en América. Fue también uno de los fundadores de la British Society y Origami y el USA Origami. Y por lo tanto es uno de los días mundiales del origami el otro día es 11de Noviembre Día de Origami, en Japón.

Que mejor manera de celebrar las cosas buenas ( Mis grados y el origami. ) y al mismo tiempo rendir tributo a la pequeña niña japonesa que plegando grullas en su memoria y deseando que el horror nuclear no suceda nuevamente.

* Nombre de la canción escrita por Fred Small dedicada a Sadako Sasaki.

* * frase atribuida a al maestro que encontré en algún lugar de Internet tal vez no la pronuncio el, pero si que es bonita la cita.

RESULTADOS 1ER CONCURSO ARTEFACTOS VOLADORES DE PAPEL

2007-10-24T16:38:00.000-07:00

Después de probar mas de 20 modelos de aviones y haber doblado cerca de 35 avioncitos de papel nos logramos clasificar entre los 10 finalistas del concurso de artefactos de papel evento en que concursamos contra ingenieros en aeronáutica y diseñadores

Ubicarse de septimos es unBuen balance para unos principiantes.

aqui muestro los resultados optenidos con el tiempo en cada ronda (en seg) y el puesto final

Ronda 1	Ronda 2	Ronda 3	Puesto final.

8,88	8,13	7,45	7

el mejor resultado fuel de Mauricio Betancurt

Ronda 1	Ronda 2	Ronda 3	Puesto final.

11,1	11,86	11,9	1

MAS CONCURSOS…EN ESTA OCASIÓN EL RED BULL GRAVITY CHALLENGE COLOMBIA

2007-10-17T14:29:00.001-07:00

El 8 de noviembre. Se realizara el concurso red bull gravity challenge en la universidad pontificia bolivariana Medellín el concurso consiste en diseñar un sistema de protección ("Salvahuevos") para poder lanzar un huevo desde 7 a 15 metros de altura y que este al llegar al piso logre salir del artefacto tocando la zona de aterrizaje.

La idea es utilizar alguna “estructura” que utilice ideas sacadas del origami en lo posible esta estructura estará realizada en principio en papel

Si a otros el origami les sirve para solucionar problemas de ingeniería como por ejemplo diseñar el despliegue de paneles solar en satelites entoses debe servir para también para proteger un huevo de una caída libre de 15 metros. bueno creo!!!!

CONCURSO DE ARTEFACTOS VOLADORES DE PAPEL,

2007-10-12T05:31:00.000-07:00

Por esas casualidades de la vida entrando a la faculta de ingeniería donde trabajo me encuentro sorpresivamente con afiche donde se hace la convocatoria al 1ER CONCURSO UNIVERSITARIO DE ARTEFACTOS VOLADORES DE PAPEL, UPB. 2007 esta convocatoria es propuesta por la RAMA ESTUDIANTIL DEL AMERICAN INSTITUTE OF AERONAUTICS AND ASTRONAUTICS AIAA de la facultad ingeniería aeronáutica de la UPB.

Y pues nada la tentación es muy grande me inscribí con dos “artefactos” esperemos que no me apaleen demasiado en el concurso teniendo en cuenta primero que no se nada de aeronáutica y la competencia son ingenieros aeronáuticos y segundo en origami solo soy un principiante.

Día Del amor y la amistad

2007-09-15T22:04:00.001-07:00

colcar la imagen de los corzones

LA SILLA DE MONTAR (PARABOLOIDE HIPERBÓLICO)

2007-07-28T11:31:00.000-07:00

"Yo, como Don Quijote, me invento pasiones para ejercitarme"

Voltaire

“Un ingeniero ha de ser un poeta”

Cita indirecta atribuida a una idea de Eduardo Torroja

En penúltima entrada se plegó un caballo de David Brill pero como todo caballo necesita de una silla de montar y debido a mi deformación profesional me dedique a doblar una superficie que en matemática tiene el apodo de silla de montar y su nombre elegante es Paraboloide Hiperbólico

Esta superficie pertenece a las llamadas “superficies cuadricas “ descritas por una ecuación de grado dos.

Si uno es un poco curioso y observador se dar cuenta que es muy parecido a la forma de una papa frita y como nada es gratuito en el universo esto es de este modo por que

el paraboloide hiperbólico es la superficie que mejor resiste los esfuerzos de presión-tensión. ( esfuerzos que recibe una rodaja papa cuanto se esta fritando en aceite. ) Ya que como bien saben, la “naturaleza” se rige por leyes de mínimo esfuerzo y los sistemas físicos tienden siempre a su estado de mínima energía. La forma de paraboloide hiperbólico minimiza la deformación de la patata cuando, debido a los cambios de temperatura en la sartén, sufre esfuerzos de presión-tensión. Y no falta quien se pregunte para que coños sirve esta información, pues existió un “genio de nombre Gaudi que revoluciono la arquitectura por lo menos en lo concerniente a la construcción de catedrales.

esta superficie Se usa mucho en “arquitectura textil” tan de moda hoy día, donde los paraboloides, hiperboloides y otras superficies no necesariamente regladas distribuyen las tensiones [en el caso de tejidos siempre a tracción] complementarias.

En el caso de la construcción de superficies rígidas son muchísimo más eficientes [aunque caras y difíciles de ejecutar] las llamadas superficies de membrana, cuya forma [condiciones de contorno] depende de los apoyos y tensiones [condiciones iniciales] Estas superficies tienen la característica de que distribuyen las tensiones de manera uniforme hacia los apoyos.

Y que es esto de una Superficie reglada? Pues simple, Por muy curvada que parezca, para cualquier punto de su superfície pasan dos rectas que están contenidas en dicha superfície. O dicho de otra forma hiperbólico es una superficie reglada, es decir formada por líneas rectas [generatrices] que apoyan sobre parábolas [directrices] generando un perfil ( superficie ) hiperbólico y esto de que sea reglada resulta muy útil en construcción especialmente en hormigón armado ya que permite su encofrado mediante tableros rectos,

DE LA PALOMA DE LA PAZ A LA CAMISA BLANCA DE LA PAZ

2007-07-05T19:07:00.000-07:00

Hoy el país entero se manifestó en contra del secuestro y la violencia en esta marcha no participe por que me sentía manipulado en cierta forma por estar organizado de manera premeditada por los medios de comunicación y el gobierno. Un gobierno que entre otras cosas siempre hablo de rescate a sangre y fuego de los secuestrados cual es su responsabilidad política? en estos realmente yo no lo se, pero sentía que seria una especie de peón político y mejor solo seguí la manifestación por televisión tal ves si el mismo día que ocurrieron los homicidios el pueblo se hubiera manifestado reaccionando espontanea y libremente rechazando los crímenes me hubiera unido indignado pero esto no ocurrió.

En parte por que creo que estamos acostumbrados a la muerte y a la violencia años y años de lo mismo nos convirtieron en seres insensibles e inmunes a la mustrocida de muerte y como dice la cultura popular el muerto al hoyo y el vivo al baile.

La situación de violencia en Colombia es compleja al punto que no la comprendo, solo se que mi generación no conoce un solo día de paz en este país, guerrilla, narcotráfico , paramilitares delincuencia común , actos sangrientos, masacres, homicidios selectivos, desplazamientos son algo común desde que tengo memoria. Yo no entiendo, de pronto por que desconozco la historia reciente del país, conozco los hechos pero no tengo ni idea del análisis y la relación de los mismos tal ves algún día sociólogos, historiadores y gente inteligente e imparcial logren desentrañar las verdades y nos ayuden a entender.

En esta marcha tuvo varios símbolos en el caso de Medellín y por esto de que el personaje que lo impuso es famoso. “la camisa blanca de la paz “que tenia juanes. recuerdo hace muchos años otro símbolo de paz. las palomas de la paz que pintamos por millares en el gobierno de Belisario Betancur.

Para unirme con al clamor de paz decidí envés de marchar recordar este viejo símbolo de la paz y plegue algunas palomas mientras intentaba reconocer el significado de la paz e intentar comprender el por que ¿? Solo me gustaría que esto ograra cambiar algo pero creo que el fin de estas palomas será el mismo que el de las de Belisario.

Paloma
doblada por APIS
Autor Ismael Adolfo Cerceda.

Cabalgando juntos.

2007-06-01T08:35:00.000-07:00

Esta entrada esta por editar mejor por el momento solo digo que se trata de un modelo de David Brill donde se destaca la sensación de movimiento y la anatomía del animal esta entrada no tiene nada de básico y es una especie de salto en la continuidad del blog incluso mas disruptivo que la entrada de San jerónimo; los diagramas se pueden descargar de:

http://www.britishorigami.info/practical/creative/bestof/db.htm

Es un modelo plegado a cuatro manos luego comentare mas y sobre la idea de “cabalgar juntos” ……..

Dicen que gauguin presento en mucho interés en representar caballos quizás como una ilusión del deseo de huir del pintor yo no quiero huir solo quiero que cabalguemos juntos

El vado
Autor:Paul Gauguin
Fecha:1901
Museo:Museo Pushkin (Moscú)
Características:76 x 95 cm.
Material:Oleo sobre lienzo
Estilo:Impresionismo

SIC “ En los últimos años de su vida Gauguin sintió un enorme interés por representar escenas con caballos. Jinetes en la playa o esta imagen que contemplamos tienen como elemento común los caballos, quizá en alusión a su deseo de huir, de abandonar, como reza el subtítulo de este lienzo: La huida. Dos indígenas cabalgan sobre pequeños caballos en un bosque tropical de extraños colores, especialmente el suelo donde se mezclan naranjas, verdes, azules, blancos o marrones. El caballo blanco se agacha para beber en el río; unos árboles separan este episodio con el fondo - igual que había hecho en Te arii Vahine - donde se observa el encrespado mar y una barca poblada por varias figuras. La planitud de algunos colores provoca la sensación de calcomanía de las figuras, motivada principalmente por estar estos paisajes sacados de la fecunda imaginación del artista. Gauguin se inspira en la naturaleza pero no la copia como hacían los impresionistas sino que la interpreta según su estado de ánimo o su interés personal, surgiendo una obra inimitable e inconfundible”

Tomado de http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/cuadros/3323.htm

BOCETO DE SAN JERÓNIMO.

2007-05-30T10:43:00.000-07:00

"una amistad que puede morir nunca ha sido verdadera"

San Jerónimo

“No es amor el amor que se altera ante un tropiezo o se dobla ante el peligro”
Shakespeare

Después de realizar la serie roja de los pliegues básicos de la entrada A music Lesson II empecé a jugar y a realizar algunos dobleces diferentes, los dobleces básicos son dobleces que se podrían llamar dobleces euclidianos, son dobleces rectos y las terminaciones son ángulos en un mismo plano, lo que me puse a experimentar fue realizando pliegues no euclidianos ( curvos ) pero aprovechando una de las figuras de la serie Roja ( pliegue de escalón.) . A medida que empecé a “jugar” conseguí un rostro y luego recordé la obra de Greco donde plasma a San Jerónimo y así fue como obtuve lo que llamo un borrador de San jerónimo (ustedes juzgaran.) Todavía siento que se le debe trabajar mucho pero en este “ Boceto” que tiene algunas particularidades interesantes y de pronto pueda evolucionar a algo mejor terminado.

Primero muestro la pintura del Greco.

San Jerónimo como cardenal
Autor: El Greco
Fecha:1597-1607
Museo: Metropolitan Museum
Características:108 x 87 cm.
Material: Óleo sobre lienzo
Estilo: Manierismo

Reseña de San Jerónimo como cardenal del greco

SIC “Posiblemente sea San Jerónimo uno de los santos más representados en el arte occidental, especialmente en el Barroco. Su imagen surge en los inicios del siglo XVII y El Greco hará de él una de sus imágenes más sugerentes y atractivas. Aquí le vemos vestido con la capa pluvial roja de cardenal - a pesar de no saberse si obtuvo el capelo cardenalicio - pero también es habitual verlo como eremita. Fue el traductor de la Biblia al latín y se retiró durante un tiempo al desierto de Libia para vivir como un asceta, ingresando durante otra temporada en un monasterio en la ciudad de Belén. La figura se recorta sobre un fondo neutro y parece haber detenido su lectura, pues aún mantiene su dedo pulgar en el renglón del libro, abierto sobre una pequeña mesa cubierta con un tapete verde. El santo parece mirar al espectador de reojo y su sensación es tan real que fue considerado durante mucho tiempo como un auténtico retrato. Se trata de una figura totalmente expresiva, debido a que Doménikos centra la atención en los ojos y en el gesto. Esto hace pensar a buena parte de los especialistas que estaríamos ante el estereotipo del clérigo asceta y erudito, personaje muy habitual en la sociedad española de la época, capaz de llevar al límite los votos de la penitencia y marcado por su ansia de sabiduría. El empleo de ese foco de luz tan pronunciado parece anticipar el tenebrismo, interesándose por el contraste entre luces y sombras. La amplia figura tiene unas manos y una cabeza excesivamente estilizada si las comparamos con el cuerpo, herencia de lo aprendido de Miguel Ángel en Roma. Los marcados pliegues de la capa y de las mangas recuerdan la escultura renacentista. Sin embargo, encontramos algunas muestras de bizantinismo como la frontalidad, el rostro alargado y el hieratismo del personaje, que recuerdan sus orígenes en la isla de Creta.”.

tomado de http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/cuadros/1708.htm

Las cosas que merecen ser rescatadas del modelo son:

- Es la primera ves que consigo un esbozo de rostro.

- La capa de cardenal y la capucha puesta.

- El rostro expresa la fuerza del mal genio que parece que tenia el Santo.

- Existe papel en abundancia para poder realizar detalles. libro manos, etc.

Esto no es tan básico ( ABC ) pero es bueno dar pequeños saltos para no aburrirse demostrando como alguien solo jugando con el papel y utilizando la fuerza expresiva de los dobleces como una parte integral de la composición puede conseguir algo interesante.

A MUSIC LESSON II

2007-05-25T08:22:00.000-07:00

"El papel es la piel... los dobleces son los huesos"
Akira Yoshizawa

Como vimos en la entrada pasada En música los elementos son las notas el equivalente en origami son básicamente los pliegues. Y de igual forma existen algunos pliegues básicos. Siguiendo los nombres propuestos por Kasahara en el libro Papiroflexia «origami» Fácil. estos son: El plegue hueco, pliegue caperuza y pliegue escalón

Para efectos del blog los llamaremos la serie roja.

escalon modificado. ( adentro. )

y existen las “notas” alteradas (# y b) como son: el pliegues de tirón, de pellizco, rizado, torsión, inserción, tirón y aplastamiento.

En la escuela no enseñaron que las notas musicales son 7 y estas mismas “alteradas” en la realidad una nota como LA corresponde a una frecuencia de vibración 440 HZ en consecuencia existen infinitas notas una para cada frecuencia de vibración posible ejem 445HZ técnicamente es otra nota (no importa que el oído humano no distinga la diferencia). De igual forma estos pliegues en el origami no son únicos y no cubren todos lo métodos de plegado; (recuerden desde cero.)

La riqueza artística de los pliegues pude ser inesperada como lo demuestran las esculturas en papel de Paul Jackson

A MUSIC LESSON

2007-05-24T18:16:00.000-07:00

Algunos años atrás me pico el bicho de la música, toque en un pequeña banda de rock escolar y fui participe ( en parte obligado por el profesor de estética.) de la tuna del colegio, pero antes tuve que aprender a “tocar” un poco de guitarra y para este fin participe de 120 horas de clase presencial en guitarra popular y el resultado….. Aprendí a tocar algunos acordes básicos, y algunas canciones populares que nos trascribió el instructor ( no mas de cuatro o cinco. ), luego de esto por cosas de la vida me matricule en un pequeño curso de guitarra en la casa de la cultura de copacabana ( Medellín Colombia. ), y digo pequeño por que el nivel no duraba mas de 20 o 25 horas, con un profesor de nombre jhon jairo Rodrigues al que llamábamos “Otto” y el resultado…… Sorprendente realmente sorprendente no solo aprendimos los acordes básicos sino como sacarlos en cualquier parte del diapasón, algo de teoría armónica básica que nos permitía por lómenos intentar sacar las miles canciones populares que sonaban en la radio con algo de análisis y un poco de “oído” además profundizamos en algunos acordes poco comunes para un nivel básico de guitarra como los acordes de cuarta, séptima suspendida etc, etc. Fue entonces donde aprendí la diferencia entre que te den pescado y te enseñen a pescar.

De esto han pasado mas o menos una década y de la música solo me queda el gusto por ella y las ganas de retomarla algún día pero que tiene esto que ver con el origami??, Pues varias cosas la primera es que muchos de los origamistas generalmente pasan una larga temporada plegando este tiempo es de varios años y luego algunos ( no todos ) se atreven a realizar sus propias creaciones, es decir que en la curva de aprendizaje comen mucho pescado antes de aprender a pescar por si mismos. No estoy diciendo que uno no debe pasar una temporada plegando trabajos de otros autores esto es necesario ( y lo realizaremos en este blog. ) Solo estoy sugiriendo que este periodo debe ser solo el necesario y no mas del necesario y en lo posible me parece que uno se de adentrar rápidamente en el estudio directo de las técnicas y en el ejercicio de la creación.

Lo segundo (pienso incautamente. ) es que con una guía apropiada los tiempos de aprendizaje se pueden reducir considerablemente. Tal ves este blog no sea esta guia apropiada pero intentare buscarla.

Aprovechando el tema de la música leo en el libro Origami from Angelfish to Zen de Peter Ángel donde escribe en un subtitulo llamado A MUSIC LESSON un paralelo entre la música y el origami de la siguiente forma:

	MUSIC	ORIGAMI
ELEMENT	Note	Crease, modules
PATTERN	Melody, harmony, rhythm, Etc.	Reverse Fol, petal Fold, bird base, etc
CREATION	Composition	Model.

Esto nos proporciona una pequeña carta de navegación de cómo intentar aprender es decir intentare aprender Origami como aprendiendo música.

Bassist, opus 123

Medium: One uncut rectangle of Korean hanji
Composed: 1983
Folded: 2004 Robert J Lang.
Size: 7"
Diagrams: The Complete Book of Origami
Comments: This is an action model; pull his head and he fiddles his bass

UN ALMUERZO CON ORIGAMI.

2007-05-23T16:38:00.000-07:00

Quería aprender a doblar estas rosas con el papel que envuelve los pitillos, hoy en horas de almuerzo por fin “aprendí” el proceso para realizarlas.

Estas florcitas son muy sencillas no se comparan con la rosa de Kawasaki sin embargo en su simplicidad son curiosas y en lo que tiene que ver con este camino desde cero este es mi primer encuentro con las flores de origami, son como diría el escultor Rodrigo Arenas Betancour*

SIC “……….Ese es el primer encuentro con las flores en las manos, en las sienes, en los labios, en el cuerpo de la mujer y de la tierra.”

* Mi discurso por las flores ( con motivo de la inauguración de la segunda Exposición internacional de Orquídeas.)

FORMACIÓN DEL ALMA.

2007-05-23T10:46:00.000-07:00

Leía en otro blog que Aristóteles (384-322) relacionaba su concepción de la política con la búsqueda de la felicidad individual. SIC "El objeto de la política, tal como nosotros le concebimos, es el más elevado de todos, y su cuidado principal es formar el alma de los ciudadanos, y enseñarles, mejorándolos, la práctica de todas las virtudes".

Antes Escribía que para mi el alma de un niño era como una hoja en blanco, hoja por lo demás sin tachones ni arrugas, sin embargo medida que crecemos esta hoja se forma o se deforma ( según se vea) el sufrimiento y las amarguras causan arrugas e imperfecciones incluso si las penas son muy hondas pueden perforar el “alma” pero también existen procesos que modelan que crean carácter y virtudes algunos de estos procesos son El amor, la amistad, el compartir etc.

Si la política mal entendida que desarrollamos en algunos países no es uno de estos procesos que forma el “Alma” tal vez la educación bien entendida si pueda lograrlo

En esta entrada quiero mostrar el desarrollo de un origami a principio de camino ( sin terminar. ) al que quiero titular Formación del alma. Tal ves alguien adivine cual será la forma definitiva de este origami??

Este origami me recuerda los laberintos geométricos del artista colombiano de Omar Rayo Reyes. Miren esta serigrafía del artista. Titulada st

Fuente: Grandes pintores en homenaje al Teatro de La Candelaria
Editor o Impresor: Mira Editores
Gestor: Teatro de La Candelaria
Año: 1991
Comentarios: Laminas sueltas en carpeta

PRE ORIGAMI.

2007-05-23T07:14:00.000-07:00

"La conexión entre la mano, el cerebro y el ojo, es decir, la capacidad de
manipular unos objetos guiada por el cerebro, bajo el control de los ojos,
está en la base de la evolución del hombre y de su vida cotidiana, pocas
actividades desarrollan esta capacidad como la papiroflexia."

Emmanuel Atiza

Pues bien empecemos con algo en este blog entendiendo que debe ser desde cero, no se me ocurre nada más básico que empezar por el ejercicio que describiré a continuación.

En el libro el papel del origami en el diseño el autor Álvaro Méndez Galeano. comenta sobre la enseñanza del origami, que con los niños pequeños menores de cuatro años se hace un trabajo de pre origami. Aprovechando la condición natural que tienen los niños de cerrar las manos y apretar los objetos, los cuales si son frágiles se arrugan como son el papel y la tela.

Este ejercicio que consiste entonces en el arrugado y rasgado del papel es bastante útil para el desarrollo de habilidades motoras y el estimulo de la percepción de los pequeños.

En un sentido mas del origami me parece que este ejercicio sirve para lo que algunos llaman “entender el papel” es decir percibir en que dirección es mas fácil doblar o rasgar el papel si en sentido de las fibras o en el sentido contrario, “sentir” el gramaje del papel, sus propiedades físicas, el sonido que genera al arrugarse o rasgarse, cuanto se puede doblar si romperse, en términos mas líricos podría decirse que el ejercicio permite un especie de “comunión intima” con el papel y por lo tanto no es solo un ejercicio para niños sino en general para todos los que quieran involucrase en el origami sean niños o adultos.

El ejercicio aparentemente simple (incluso se podría desmeritar, pasar por alto y empezar a doblar figuras directamente. ) además puede tener efectos artísticos interesantes un ejemplo de esto es el origami titulado “alma” del autor Daniel Naranjo

Acerca de este origami el autor dice SIC “El modelo presentado (alma) es el primero que aprendemos a hacer en papel, y el primero que los origamistas tratamos de desaprender. Es, como me decía Eric Madrigal en un correo, el alma de un niño.”

Y acerca de este cometario, Para mi el alma de un Niño es una hoja en blanco esperando a ser plegada, formada. Algo que tiene este origami es que incita a la reflexión y en medio de estas meditaciones sobre el papel arrugado y el alma encontré la siguiente. (perdón si es un poco trillada pero no deja de ser verdad.)

Papel Arrugado

Mi carácter impulsivo, me hacía reventar en cólera a la menor provocación.
La mayor parte de las veces, después de uno de estos incidentes, me sentía avergonzado y me esforzaba por consolar a quien había dañado.

Un día mi consejero, quien me vio dando excusas después de una explosión de ira, me entregó un papel liso. Y entonces me dijo: Estrujalo, Asombrado, obedecí e hice una bola con él papel.

Luego me dijo: Ahora dejalo como estaba antes. Por supuesto que no pude dejarlo como estaba. Por más que traté, el papel quedó lleno de arrugas.

Entonces mi consejero hablo:"El corazón de las personas es como ese papel.
La impresión que dejas en ese corazón que lastimaste, será tan difícil de borrar como esas arrugas en el papel. "Aunque intentemos enmendar el error, ya estará "marcado".

Por impulso no nos controlamos y sin pensar arrojamos palabras llenas de odio y rencor, y luego, cuando pensamos en ello, nos arrepentimos.
Pero no podemos dar marcha atrás, no podemos borrar lo que quedó grabado. Y lo mas triste es que dejamos "arrugas" en muchos corazones.

Desde hoy, se más compresivo y más paciente, pero en especial aprende a dejar el orgullo a un lado y haz como haria un valiente, Pide perdón y reconoce tu error.

Cuando sientas ganas de estallar recuerda "El papel arrugado".

En cuanto a lo que a mi corresponde realice (sigo realizando) el ejercicio y lo presento con el nombre de textura.

MATHEMATICS AND ORIGAMI

2007-05-17T07:45:00.000-07:00

En este momento me encuentro leyendo el libro MATHEMATICS AND ORIGAMI el cual tiene el enlace en la entrada anterior la referencia que aparece en Internet es en verdad interesante.

SIC “….. Esta obra supone la traducción al inglés que Jesús de la Peña ha hecho de su obra original española, encargada en su día por la Asociación Española de Papiroflexia. Muy ligada ésta a otras Asociaciones Internacionales de idénticos fines, fue requerida por un destacado origamista y físico californiano a que el libro en cuestión fuera traducido al inglés para que, dado su interés, pudiera tener difusión global. El autor asumió el compromiso……

El libro aceptaría la denominación familiar de “Matemáticas de papel” porque resuelve todas las cuestiones matemáticas que trata exclusivamente mediante plegados de papel. Aunque escrito en inglés, ello no supondrá obstáculo para el lector ya que el lenguaje matemático, plagado de imágenes y fórmulas, allana cualquier obstáculo. El libro tiene 258 páginas y más de 500 figuras. Algunos de sus contenidos son Teoremas de Haga y del incentro o de Fushimi, El corolario P (por el apellido del

autor) para dividir un segmento en cualquier número de partes iguales, La numeración binaria para dividir en partes iguales una tira de papel, Resolución de ecuaciones de 2º y 3er grado, Parábolas asociadas al plegado de ecuaciones de 3er grado, Coordenadas plückerianas, Heptágono de lazo, Teorema de Poncelet en la elipse, Cintas de Möebius, Flexágonos, Conoide, La ley de Hook, Anisotropía del papel, El número PI, Elipsoide cíclico deformable, Hiperboloide de una hoja, Paraboloide hiperbólico……”

NOTA: el origamista y físico californiano al que se refiere el artículo es

imgen de Robert J. Lang tomada de http://www.patriotledger.com/articles/2004/11/08/life/life01.txt

La primera entrada.

2007-05-16T06:35:00.000-07:00

Este es un blog para registrar aciertos y desaciertos en el arte del origami, no soy un origamista pero tal vez llegué a hacerlo algún día, y para esto lo primero es aprender y desaprender cosas y este blog es para esto precisamente para intentar llevar una bitácora de este aprender y desaprender.

Lo primero que intente fue buscar donde “aprender” origami la cosa es que si un quiere aprender a pintar pues existen institutos de arte donde enseñan y profesores de pintura pero aprender origami ¿??? Donde ¿?? la primera idea fue buscar en las bibliotecas publicas de Medellín y el resultado es que en realidad hay muy pocos libros de ayuda. La mayoría son libros para niños. Pero encontré algunos interesantes y empecé con los de Kasahara.

PAPIROFLEXIA “ ORIGAMI” FACI de Kunihiko Kasahara Madrid : Edaf , 1987
PAPIROFLEXIA CREATIVA Kunihiko Kasahara, Madrid : Edaf , 1993

Además me estoy ayudando de los libros

EL PAPEL DE ORIGAMI EN EL DISEÑO
EL LIBRO DE LAS MÁSCARAS DE PAPEL PLEGADO Grupo Riglos (ALIANZA EDITORIAL)
PAPIROINSECTOS Manuel Sirgo (Editorial Salvatella)

Lo segundo que intente fue Internet, creo que descargue durante mas de un mes todo el material posible diagramas, artículos “técnicos” Blogs, videos, etc.( Una gran fuente de información.)

La tercera idea fue contactar con la liga antioqueña de origami pero para ser miembro se debe ser origamista como dice en el blog de la LAO SIC “la liga solo agremia a las personas que ya saben origami” y como yo apenas estoy aprendiendo entonces nada que hacer tal vez en unos meses cuando sepa algo mas los contacte.

Otras opciones fue asistir a cursos en la universidad EAFIT, pero después de ver lo que el curso ofrece me pareció demasiado básico y desistí de la idea. De pagar por algo que puedo logara leyendo yo solo.

Y la ultima opción es que por gracia o desgracia tengo formación de “base” como ingeniero electrónico y esto hace que por lo menos no le tema a la matemática, entonces decidí enfrentarme al toro por los cuernos es decir estudiar los aspectos matemáticos del origami para esto me están siendo muy útiles los artículos en Internet del doctor en matemáticas José Ignacio Royo Prieto

Y el libro en pdf MATHEMATICS AND ORIGAMI del Dr. ingeniero Jesús de la Peña Hernández

Pido disculpas por los posibles errores que cometa,; pero aprender es en parte equivocarse y darse la posibilidad de hacerlo.